Monday, February 22, 2016

The literary heavyweight

JANAN GANESH

Herman Melville, Gertrude Stein, Edward Gibbon, Thomas Malory, Thomas Mann, Albert Camus, bel canto opera, French classical music, the myth of Sisyphus. To survive the first five paragraphs of “Ahab and Nemesis”, AJ Liebling’s most acclaimed essay, a reader needs a passing acquaintance with all of these. The wonder is not Liebling’s erudition. Star turns at the mid-20th century New Yorker, especially those reared among the eastern seaboard’s cognoscenti, were meant to know such things.
The wonder is the subject to which all this learning was put. “Ahab” is Archie Moore, a skilled but fading boxer up against Rocky Marciano, his unbeaten nemesis, for a world heavyweight title in 1955. Liebling was a gourmand and a war reporter decorated by the French state for his coverage of resistance and liberation. He had one of those squat, bulbous bodies that seem to serve as padding for the higher faculties of mind and palate.
At this point, it is customary to write something like: “It takes some feat to find a less probable devotee of the sweet science” but, really, it is no feat at all. Liebling was drawn to boxing, but so were Joyce Carol Oates and William Hazlitt, neither of whom is easily pictured doing high-speed pad work amid buckets of bloodied spit in a basement gym. George Bernard Shaw wrote a novel about the sport (Cashel Byron’s Profession, 1882). James Baldwin covered Floyd Patterson’s 1962 fight with Sonny Liston. Current New Yorker editor David Remnick published a book about Muhammad Ali (King of the World, 1999) in between lighter subjects such as Barack Obama and Russia. All but one or two of Norman Mailer’s novels cringe with inadequacy next to The Fight, his account of Ali’s 1974 showdown with George Foreman in Zaire. Gay Talese, George Plimpton, Hunter Thompson: all thrived at the intersection of professionalised violence and literary journalism.
The first rule of fight club is that you write about fight club, a lot. No sport has been chronicled in greater depth or quality than boxing. There is some famous baseball prose by Don DeLillo, among others. Cricket yielded a great book (CLR James’s Beyond a Boundary, 1963) and tennis a great essay (David Foster Wallace’s “Federer as Religious Experience”, 2006). Football has amassed something of a canon over the past 20 years but nothing commensurate with the game’s imperial presence in the world.
Boxing does not vie for the attention of writers with other sports, but is on another plane with war and romance. It is clear that just one exponent of ringcraft — Ali, nowadays forced by Parkinson’s disease to let others tell his story — has inspired a more distinguished bibliography than entire human pursuits. The waterfall of words continues to cascade: Davis Miller, whose previous works include The Tao of Muhammad Ali (1996), has chronicled his friendship with the afflicted icon inApproaching Ali, published next month, which is also when the author’s co-curated Ali exhibition, I Am The Greatest, opens at The O2 in London.
Less clear is exactly why, over every other pugilist, Ali remains the focus of so much literary talent. His claim as the greatest does not command unanimity within the sport. Sugar Ray Robinson tends to be the aficionado’s pick. Prewar fighters Joe Louis and Willie Pep (such a virtuoso of feints and lateral movement that he reputedly once won a round without attempting a punch) are in the conversation. True, Ali’s élan inside the ring lent itself to descriptive prose: it was a reminder, if outsiders needed it, that boxing is more technique than brawn, less about hitting than not getting hit. But Sugar Ray Leonard, Pernell Whitaker and the best of our time, Floyd Mayweather, were also luminous stylists.
It is not even clear that Ali lived the most dramatic life in boxing history. Digressions in the Remnick book reveal Liston (“who’d never gotten a favor out of life and never given one out”) to have the more horrifyingly irresistible story, one that weighs a few years of glory against many more of humiliation in a country that hated the fact it could produce someone so broken and so capable of breaking others. Ali has “lived the life of one hundred men”, as he keeps telling Miller. But Jack Johnson, Roberto Durán and Mike Tyson also charted the extremes of human experience.
Easy to forget, too, that boxing was already receding in American life by the time Ali arrived. It was before the second world war and immediately after it that the sport was truly central. As early as the 1950s, there was a wistful pang in Liebling’s writing as he gazed at ringside seats that would have been filled with dignitaries a decade or two earlier.
Still, Ali might be known to more people in the world than anyone of the past half-century and, whether as a symbol of black emancipation or sporting mastery or rock ’n’ roll charisma, he is a straightforward hero to many of them.
However, a close reading of the prose devoted to him suggests that writers are drawn to something different: not his heroism but nearly the opposite of that, his moral ambiguity. There has always been a difference between Ali as perceived by the multitudes and Ali as rendered by embedded scribes. They pick up on a cruel streak that spurred him to hound Liston as someone less than human and Frazier, a product of pre-civil rights South Carolina, as an “Uncle Tom”. Frazier’s ordeal at the hands of people who took their cue from Ali included death threats and the necessity of police protection for his family. It is tougher to read about than the most heinous slugfest inside a ring.
In the work of Hugh McIlvanney, Britain’s greatest living boxing writer, Ali is acknowledged as the “Alpha and Omega” (his aunt Coretta Clay’s phrase) but real affection is reserved for others, Frazier and the anti-sectarian Irishman Barry McGuigan among them. Mailer, happily wading into another race’s internal politics with all the restraint of a man who once made a gonzo bid for the New York mayoralty, goes even further in The Fight. Foreman emerges as gloweringly taciturn but honourable. Ali, by contrast, fails to dazzle Mailer with wit (“It is difficult to decide how much of the language is his own”) or authenticity (“Foreman could be mistaken for African long before Ali”). There are passages where it is hard to tell whether Ali has come to Zaire to fight Foreman or to impress Mailer.
Long-form writers deal in nuance, the teasing out of contradictions over thousands of words. Ali was the ideal muse. Other fighters were too monstrous (Liston, Tyson) or too vanilla (Patterson, Marciano), at least outwardly. Ali’s blend of the chivalric and the malevolent, charm and braggadocio, made for rich copy. For outsiders to the sport, his racial and religious consciousness, right down to the change of name from Cassius Clay after the first Liston fight, is what makes him interesting. But it is poorly understood. Writers find him magnetic precisely because he was never a saint.
The contrast with some of his heirs is telling. There is a Lennox Lewis-sized hole in boxing literature but it is a wholly explicable one once you understand what turns writers on. Lewis was perhaps the purest technician in the heavyweight division since Ali’s era. He won world titles and retired with a healthy body, mind and cash pile. Something about this purring machine riled writers, though, who only addressed him as a subject to bemoan his lack of thunder.
The kind interpretation is that boxing’s literati — people who could be writing about world affairs, art treasures, metaphysics — have high standards when it comes to valour in the ring and charisma outside it. The darker possibility is that they are privileged voyeurs. They flock to the sport for the same reason that a certain kind of foreign correspondent asks for the trickiest banana republic postings: it gives them access to poor, wild, dysfunctional humanity at minimal risk to themselves. The clinical serenity of a Lewis must be a terrible disappointment to them.
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In a book that was decades in the construction, the journalist Christopher Booker argued that all stories in all literature conform to at least one of Seven Basic Plots. Ali’s life conforms to them all: Overcoming the Monster (Liston, Foreman), Rags to Riches, the Quest, Voyage and Return (Zaire and then Manila, where he fought Frazier), Comedy (“I hospitalised a brick/I’m so mean I make medicine sick”), Tragedy (the withdrawal of his boxing licence during his peak years for resisting the Vietnam draft, his imprisonment by Parkinson’s) and Rebirth (his defeat of Foreman at the age of 32). Just as you wonder what Miller could possibly add to the Everest of prose, his new book gives you an intimate glimpse of Tragic Ali: a man of once-uncontainable animation now locked behind facial features that do not move “one-tenth of an inch”.
It has become pat to say writers turn to Ali because his story offers the possibilities that only usually exist in fiction. If anything, that undersells him and overrates fiction. Novelists have total freedom, in theory, but their lived reality is more bounded than that. They cannot concoct a protagonist who has something of the epic about him without exposing their work to slurs of middlebrow-ness. It is somehow unliterary. Fiction is the art of encoding universal themes into characters flawed and accessible enough for anyone to recognise in themselves. To conjure a spectacular individual doing sensational things is for hacks and hysterics.
The Great American Novels dwell on small people. Augie March shambles picaresquely through Saul Bellow’s Chicago, stealing books for an education, being henpecked here and there. Philip Roth wrote about sexual neurotics and ostracised professors. John Updike defined his work as “giving the mundane its beautiful due”. His Rabbit series is a study in provincial marginalia. He left New York for a small town to get a better handle on quotidian life. Even Melville’s Captain Ahab is just an ageing whaler with a peg leg.
As an aesthetic convention, this ban on superstar protagonists in fiction makes sense. Where is the skill in making a plainly dramatic individual seem dramatic? But it must also create a huge unfulfilled desire among writers to let loose. These are the people most equipped to capture individual greatness — to make it sing — but their profession’s tastes and sensibilities deter them from doing so, which is why they end up cramming so much improbable meaning into characters you would not look twice at if they came to life and walked into your train carriage.
Ali is their escape. He is epic but real, so they can write about him. If Mailer had penned a novel about a poor Kentucky boy whose athletic prowess and personal radiance made him as world-famous as the sun, as politically sensational as any guerrilla, he would have been laughed out of his publisher’s office.
Ali was a gift to people who yearn to paint on the largest canvases. It is not that you could not make him up. It is that nobody would let you.

Janan Ganesh is the FT’s political columnist

‘Approaching Ali’ by Davis Miller (WW Norton) is published in the UK on March 1. The exhibition I Am the Greatest’ opens at the O2 Arena on March 4
Photographs: Neil Leifer/Getty Images; John Shearer/The Life Picture Collection; Davis Miller; AP
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De FINANCIAL TIMES, 20-21/02/2016

Haizegua, para la revista Siwa

MIGUEL SÁNCHEZ-OSTIZ

Acabo de recibir una invitación de la revista argentina Siwa para escribir sobre algún viento. Lo voy a hacer sobre el del sur, ese haizegua atizaseseras que ha soplado estos días pasados en Baztan, viento que inquieta, invita al viaje, a alquilar el cerebro a los disparates y a andar como si no pisaras el suelo.

Cuando una puerta se cierra, otra se abre, escribía hace unas semanas. Algunas están siempre abiertas, salvo que tú las cierres, dando portazos encima, no diré que a mi edad todos los caminos están abiertos, pero los horizontes son anchos salvo que tú los achates y vuelvas la cara contra la pared, aunque también ahí, en las capas de cal y azulete del muro, hubiera mapas, puertas que te llevaban lejos, mares o cementerios, tanto daba.  Viajes, mundos, mapas, territorios, vidas, pájaros, pasos perdidos, muchos, exilios interiores, ausencias, extravíos de antes de darte cuenta de que no hay camino y que eso no tiene arreglo... Islas Flotantes, las de No existe tal lugar.

Una sombra ya pronto serás, de Héctor Olivera, sobre la novela de Osvaldo Soriano. Vías muertas y viajes en balde, empeños de pacotilla, fugas en las lejanías que son callejones sin salida: «lo que nos atraía era mirar nuestra propia sombra derrumbada y quizás pronto nos íbamos a confundir con ella», se le oye decir a quien no se llama Zárate.

«¡L’aventura e finita!»

Tesoros esfumados, amigos muertos o fugados en el tiempo, circos en derrota, liquidaciones por derribo y cerrados por defunción de ganas, funambulismos sin red y sin maroma, ilusiones perdidas en malos envites, partidas de truco amañadas, pillerías de supervivencia, descaros y palos, muchos.
«¿Todavía va para Bolivia?» –pregunta quien no se llama Zárate tras la última batalla perdida.
«¡Imagínese, ahora más que nunca!» –exclama Coluccini con entusiasmo, como si la resurrección fuera más importante que el propio triunfo, la gran conquista.

Para dónde tirar, en qué vía muerta andas perdido, por qué malos caminos te metiste, qué errores graves sabes que no terminarás de pagar nunca y que van a ir contigo en un equipaje que no puedes dejar en consigna alguna... si no sabes jugar al truco no juegues, porque lo tiene, y tú no sabes ni las reglas más elementales, ni cómo guardarte el as en la manga, admite que juegas con dados de plomo y dedos huéspedes...

Habla Coluccini, tierno, vibrante, vehemente desde la desdicha:

«¡Uuuh, nunca se entregue! Yo soy un viejo rutero. Siempre hay una última maniobra, un golpe de volante, un rebaje, un algo... ¡Pero nunca el freno! ¡Usted pise el freno y está perdido!»

Aunque sea una Bolivia de papel, aunque la aventura haya acabado, aunque el horizonte se haya achatado, lo dice Coluccini: hay un momento para retirarse antes de que el espectáculo se vuelva grotesco por mucho que el público pida otra, que acaba siendo la de la burla. Pide tú la espuela, para el camino, alarga el tranco y ¡ospa!... Cuando la aventura se acaba te vas para Bolivia, aunque esta ya figure en otros mapas. Regresar es irse, etcétera, no hay que pisar el pedal del freno, «guarda con los perdedores», etcétera... En cualquier esquina te venden «cualquier cantidad» de Bálsamo del Tigre (auténtico). [De Rumbo a no sé dónde, 21.8.2015]
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De VIVIRDEBUENAGANA (blog del autor), 13/02/2016

Sunday, February 21, 2016

MY DEATH

JAVIER VAYÁ ALBERT

Ya saben como funciona esto; te levantas por la mañana, te lavas las legañas y en el rectángulo ese de enfrente, salvo casos devampirismo súbito, ensayo de ceguera o criminal resaca, deberías ver tu rostro. Deforme y ojerosa, asimétrica y pálida, pero al menos es tu jodida cara, y el resto del cuerpo que no desmerece el conjunto y la acompaña.
Pues resulta que no. Que ya hace demasiado tiempo que por más que mire y busque no me encuentro. Ni tan siquiera un resquicio borroso de ese algo que antes estaba allí, para mal o para bien. Un reflejo de perpetua derrota, la constatación cotidiana y rigurosa del más estrepitoso fracaso, y los putos ojos de sapo que fue todo lo que me dejó mi padre antes de largarse a por tabaco. Y con todo un yo al que aferrarse como estúpido clavo ardiendo. Un por supuesto ahora desvanecido.
Todos mis ahoras se van desdibujando en pasados.
Si la fe mueve montañas, la desesperanza hace danzar galaxias.

Quien sabe. Tal vez como leí ayer al magistral 
Vicente alguien mató algo. El caso es que ese alguien estaba tan tranquilo y yo le puse el arma en la mano, tiré de su dedo sobre el gatillo y apunté a mi pecho. Víctima y verdugo del crimen perfecto. Por lo visto millones de daños colaterales se toman justa venganza planeada en la última reunión de la comunidad de vecinos del infierno.
Merecido.

Quien sabe. Tal vez como escribe el genio de 
Pablo, me he dado cuenta de que todos estamos muertos. Quizá se acercó, un día delluvia que no recuerdo, a dejar sobre mi tumba "un ramo de rosas negras de esas que solo existen en los sueños de los poetas". Y elpobre Iván deba recitar solo el miércoles que viene. Menuda putada, bro, ya conoces lo inoportuno que soy.
Si es eso, si me he muerto, tengo la sensación exacta de que se trata de algo intermedio entre lo mejor que podía pasar y una gran faena.
Pero bueno, ya conocen mi tendencia a la afectación y el dramatismo.
Tal vez deba aprovechar que no existo y hacerme el duro. Escribir algo sobre el cadáver de cupido flotando sobre el río Hudson y los interventores de El Corte Inglés de luto. Estas cosas suelen quedar muy bien y dan prestigio para el competido puesto deheredero de Bukowski, siempre que jamás hayas leído a Bukowski, claro.
Esas cosas que escriben todos ustedes descojonándose del amor una víspera de San Valentín. Hasta que claro, un buen día una boca (y el resto del hermoso conjunto que por dentro y afuera no desmerecen y acompañan) se les queda atravesado en la garganta como un trozo de pollo. Y entonces se ahogan y dejan de encontrarse en el espejo.
Y escriben gilipolleces.

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Extractado del texto de Pablo Cerezal (La noche más oscura/VISLUMBRES DE EL DORADO, 13/02/2016)


Imagen: Arnold Bocklin/Autorretrato

Saturday, February 20, 2016

La España en color que vio Roberto Arlt en su viaje de 1935

JAIME FERNÁNDEZ

Hace ochenta años, entre 1935 y 1936, el escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942) viajó Marruecos y por varias regiones y más de diez ciudades y treinta pueblos de España, provisto con una libreta, un lápiz y una cámara de fotos y con el encargo de redactar una serie de artículos para el diario porteño El Mundo en la sección tituladaAguafuertes Españolas. Ahora Hermida Editores publica una compilación de aquella serie de columnas periodísticas bajo el título genérico Aguafuertes, con una introducción del propio compilador, Toni Montesinos, “El viaje como fin de la angustia”.
El nombre de aguafuertes tiene resonancias pictóricas –se trata de una modalidad de grabado- y goyescas. El libro se divide en Aguafuertes andaluzas, Aguafuertes gallegas, Aguafuertes asturianas, Aguafuertes vascas y Aguafuertes madrileñas, además de una sección dedicada a Marruecos, y concluye con una suerte de epílogo que recoge los artículos que Arlt escribió sobre España en Argentina, en algunos de los cuales analizaba la conflictiva situación política de un país atrapado en un callejón sin salida que, desgraciadamente, conduciría un año después a la Guerra Civil.
El envilecimiento del clima político, alentado por una prensa irresponsable que pintaba al adversario ideológico con imágenes aterradoras, inoculando un gran nerviosismo en las masas cada vez más impacientes y prestas a echarse a la calle, alcanzaba su paroxismo en los crímenes callejeros y en las batallas campales entre las facciones. Los españoles estaban divididos en dos bandos cada vez más irreconciliables.
Arlt se remite al pronóstico del presidente de la República, Manuel Azaña, quien advirtió de la existencia de dos corrientes de pánicos muy peligrosas, una más intensa que la otra, pero con diferentes clases de peligro, y que se concretaban en el temor a la formación de una dictadura proletaria o a un golpe de estado militar.
En un estilo característico, de una viveza y un nervio fuera de lo común, Arlt compone sus cuadros de la vida española de la época con la mirada perspicaz del observador foráneo y la fibra sensible del hombre compasivo que no oculta su indignación por las escenas de miseria más que de pobreza de las que fue testigo principalmente en Andalucía, así como por el atraso y las vetas de barbarie que apreciaba en aquellos españoles. Era algo con lo que no había esperado encontrarse al desembarcar en Cádiz. “No hay carro de basura porque nada es basura, no se tira nada”, dice de España.
A mediados de los años treinta la situación económica no sólo en España sino en el resto de Europa dejaba bastante que desear. Por eso Arlt afirmaba que los americanos no podían formarse una idea de la miseria absoluta que hormigueaba en ciertos sectores de las populosas ciudades europeas. Se refería a la miseria que otorga categoría de objeto de lucro al harapo cuyo destino natural sería el cubo de la basura y que en los países del Nuevo Mundo se empleaba para reciclarlo en la industria del papel.
Durante su estancia en el país pateó calles y caminos, visitó restaurantes y pensiones, catedrales, torres y retablos, fábricas y arrabales. Tenía motivos para jactarse de conocer las tierras españolas como quizá sólo las conocieran unos pocos nativos. Las opiniones que arroja sobre España y sus habitantes destilan agudeza y veracidad. Algunas se mantienen intactas. Los historiadores de la Segunda República debieran tomar nota de estos apuntes excepcionalmente incisivos.
Aunque las imágenes fijas y móviles que conservamos de la época sean todas en blanco y negro, como era usual entonces, los cuadros que Arlt pintó con su pluma rezuman colores vivos. Una España en color. Lo más singular que encontró en el país es que fuese tan variado y plagado de contrastes. Tomó como ejemplo la fama de religioso que arrastraba el pueblo español. Pues bien, Arlt creía que esta fama se contradecía con las iglesias semivacías y el que las fiestas religiosas tuviesen las características de

“francachelas colectivas, complicadas con algunos actos de histerismo simpático”.

Una de las regiones que le antojó con más contradicciones fue Galicia, con una Coruña cosmopolita, jovial, con gente charlatana y cafés abarrotados, como Madrid; una Pontevedra comercialmente muerta; Vigo, activa, seria y discreta; Santiago de Compostela taciturna, secular y episcopal, y Betanzos festiva, bullanguera, semimarinera y campesina.
A mediados de los años treinta, Roberto Arlt se encontró con un país perplejo y ensimismado ante su propia parálisis y unos intelectuales que hurgaban en las posibles causas de aquel bloqueo aparentemente invencible, evitando poner el dedo en la llaga. El escritor argentino plantea una enmienda a la totalidad de las hipótesis y aseveraciones barajadas por intelectuales como Unamuno, quien achacaba los sempiternos males de España ¡al paisaje! A juicio de Arlt el autor del El sentimiento trágico de la vida constituía el exponente del intelectual subjetivo que “por la noche piensa lo contrario de aquello que afirmó por la mañana” y convencido de que la civilización está desconectada del progreso económico, por lo que un tractor le parecía una máquina demasiado prosaica.
En su opinión, este tipo de intelectual representaba la desesperación profunda de la clase media española desorientada, que invocaba a Sancho y a Don Quijote y que “cree aún en el individuo-providencia, que ayer se llamó Azaña, hoy Lerroux [líder del Partido Radical]  y mañana Gil- Robles [dirigente de las derechas] y pasado mañana quizá Alfonso XIII”. En su diagnóstico de la sociedad española de aquellos años distinguía una clase media  formada por la pequeña burguesía urbana y rural, que buscaba desesperadamente refugio en la religión; un campesinado sumido en el atraso y la pobreza, y también estancado en los ideales medievales, y un prototipo de centro-izquierdista, con cierta formación académica, que se entregaba a la verborrea.
Arlt creía que la causa de la parálisis de España radicaba en su economía regional. Para demostrarlo, vuelve la mirada hacia el español que ha emigrado a América y que rápidamente se adaptó al medio, fusionándose con el ambiente. De este español transterrado comenta que era “sesudo, razonable, prudente y jovial” y desligado por completo de los tipos literarios retratados por los novelistas españoles, “enjutos y estáticos” como los personajes de los cuadros de El Greco.
Un ejemplo de ello es que numerosos españoles que hicieron fortuna en América, a costa de mucho esfuerzo, al volver a su provincia natal no se hallaban, no porque carecieran de amor a la patria sino  porque en ella no podían desarrollar su actividad con el dinamismo que demostraron en América. Arlt tenía claro que el español medio es un hombre de acción, aunque en la península la economía nacional lo tuviera “metido en un chaleco de fuerza”, obligándolo a condensar sus fuerzas innatas, lo que se manifestaba “en violentas exteriorizaciones fanáticas”.

“La musculosa psicología del español está prensada en agujero de piedra, con un guardia civil de centinela”.

¿Qué tenía que ver el paisaje con todo esto? Era de la falta de un campo de acción de donde surgía “la rispidez española, su orgullo, esa obstinación que lucha en un pequeño círculo de piedra”. Qué distinto sería ese mismo español si se encontrase ante un campo de veinte o cien hectáreas de tierra explotable.
A pesar de la dificultad que entraña cualquier comparación entre los Aguafuertes, las madrileñas quizá sean las más redondas.  A Roberto Arlt Madrid le pareció una capital más populosa de lo que era por el hacinamiento de la población en edificios de cuatro o más plantas, con los pisos bajos ocupados por comercios “divertidísimos”. Comparó la ciudad con “la bonita muchacha pobre, a la que un traje nuevo le sienta a las mil maravillas aun cuando sus pies continúen calzados en alpargatas”.
Por entonces era una capital sin fábricas y sin casi obreros, compuesta por una “equívoca clase media que vive gloriosamente de sus raídas pensiones y escasos sueldos” y una población de cien mil funcionarios y treinta mil estudiantes, más otra variopinta integrada por militares, eclesiásticos, periodistas, artistas, “que se confabulan para crear alegría”.
Era también la ciudad de los serenos –los vigilantes nocturnos que velaban por la seguridad de los vecinos- “con un farol encendido sobre el estómago y una lanza corta en la mano derecha”, bizqueando a una pelandusca. “Éste es Madrid”, sentencia en losAguafuertes madrileñas, en el que el burócrata al servicio de la República, el chupatintas oficial, era el ser más feliz no de España, sino del planeta.
No tiene nada de extraño que Madrid fuese la ciudad de la alegría bajo la férula de este personaje-tipo, que trabaja de diez a dos de la tarde y que a las cuatro se instalaba en alguno de los numerosos cafés que abundaban en la capital hasta la nueve de la noche. “Seis horas de conversación sobre política, faldas y en verano, de toros”, en las que el tertuliano era a veces un personaje oficial que acababa de renunciar a un cargo y se disponía a revelar las intimidades de la vida gubernativa, desplegando “la teatralidad de los grandes gestos" y "pulido de expresión e ingenioso de juicio”. El café era la institución madrileña, aquellos cafés de interioridad teatral, como si los hubiesen diseñado

“escenógrafos de Hollywood, con tubos de luz blanca en vastos lienzos de muro dulcemente gris y sillones de cuero con armaduras de acero cromado”.

Ya generalizando, el escritor veía en cada español “un romántico que se pirra por la teatralidad de los grandes gestos”, siendo la mesa del café la que le ofrecía el escenario adecuado. Era la época, hoy tan lejana como esos grandes gestos a los que alude Arlt, de los cafés y casinos a los que se acudía para exhibirse, para mostrar las dotes oratorias y la temperatura temperamental. Cada cual tenía sus minutos de actor y sus minutos de público, en un reparto que se procuraba que fuese equitativo, para que no se enfadase nadie.
Las descripciones de la ciudad transpiran plasticidad y colorido. Por ejemplo, el amanecer en Madrid, cuando se lava la cara y “una neblina sonrosada envuelve los blancos rascacielos de la Gran Vía y en numerosos establecimientos los dependientes retiran las persianas de las vidrieras a las diez de la mañana”. Precisamente esta gran arteria, “como no hay otra en la América del Sur”, representaba con sus soberbias fachadas la cara más moderna de la capital. Allí se respiraba “afanosamente”, al contrario que en las ciudades provincianas. Sin embargo, tras ese ostentoso despliegue de modernismo, como si se tratase de una ciudad Potemkin, se agitaba lo antiguo, es decir, lo castizo. Bastaba con internarse en alguna de las calles de adyacentes a la Gran Vía en las que proliferaban los cafés “de la covachuelería y bohemia madrileña”.
Arlt retrata un Madrid teatral en el que muchos madrileños con sentimientos monárquicos echaban de menos al exiliado monarca Alfonso XIII, “el rey que adornaba castizamente la ciudad”. Un Madrid sumido en el misterio y el desorden, y donde no había manera de dar con "un hombre que os asegure que el primer piso de una casa es técnicamente su primer piso”, porque había un subsuelo, un entresuelo principal, primero principal, primero, de modo que casi siempre el primer piso resultaba ser el quinto piso. ¿Y qué decir de los ascensores que subían a la gente pero estaba prohibido bajar en ellos, “so pena de reñir con el portero y su cónyuge”? A Roberto Arlt estas incidencias no le desagradaban; por el contrario, le divertían. “Matizan los días”, precisa en su jugosa crónica. En resumidas cuentas, todo formaba parte como de un teatro.
Un aspecto que le llamó la atención fueron las multitudes  de hombres, mujeres y niños que abarrotaban los salones. “Desdichado el extranjero en esta ciudad si no tiene amigos. No hallará mesa donde sentarse”. Esas multitudes, sin embargo, no privaban a la capital de su aire provinciano, sobre todo los domingos. 
En Cuatro Caminos, un barrio que califica de “sórdido”, la multitud adquiría un tono proletario. Todos iban vestidos de la misma manera: los hombres con traje azul de taller y las mujeres con alpargatas y un pañolón a la espalda y casi todas con un crío en brazos. Fue allí donde Arlt comprendió la fuerza latente en los movimientos revolucionarios de masas, lo que encajaba con las consignas revolucionarias que vio escritas en los muros.
Madrid era la tentación para el viajero inexperto. En ella uno se encontraba “brutalmente cómodo”, siendo “el único paraje del mundo donde no se experimenta el más mínimo remordimiento de no hacer nada”. Mientras en otras ciudades había un estímulo para trabajar, en Madrid si se trabajaba demasiado se corría el peligro de dar un mal ejemplo. Como el lector puede imaginarse, Roberto Arlt se marchó apenado de la capital.
El itinerario por Andalucía empieza por Cádiz, una ciudad que de ochenta mil habitantes, dieciséis mil estaban desocupados, y de la que le llamó la atención la multitud de hombres vestidos con el traje azul de la faena y la gorra de torta. La descripción de la Semana Santa en Sevilla, “la opulencia de Asia en Europa”, parece la del viajero romántico que presencia un espectáculo extravagante y a quien le sorprende la ausencia de formalidades en los procesionarios, muchos de ellos turistas (seis mil por día), con sus treinta mil cofrades, y que “en otro país escandalizarían al creyente”.
En Granada le decepcionó la Alhambra, como a tantos visitantes que esperan encontrarse con otra cosa distinta. No entendía cómo había podido generar tanta literatura. Pensaba que había un ochenta por ciento de falsa admiración en los apologistas de este edificio-monumento, exponente del arte musulmán español, y que la causa de la indiferencia que suscita es porque este arte no responde a nuestra sensibilidad occidental. Incluso lo tildó de “repulsivo”, calificándolo de arte “alfeñicado, afeminado, estilizado” y decadente. Decorativo. En suma, la Alhambra era para Roberto Arlt un engaño para el espectáculo-multitud

“que merodea un cuarto de hora y, frío y esquivo, se marcha como ha venido”.

Aunque las gitanas del barrio del Sacromonte se le antojaron “tan apócrifas como los apaches de París", no tienen desperdicio las conversaciones que mantuvo con ellas, en particular con la sofisticada Lola La Chata.
Fue en Granada donde el novelista, autor de obras tan personales como El juguete rabioso o Los siete locos, sentado en el café Royal, en un anochecer en que “el cielo español pasa misteriosamente del verde opalino al azul prodigioso del amanecer”, con las mesas ocupadas por familias que conversaban entre carcajadas, transpirando una cordialidad sana, llegó a la conclusión de que en un país con gente tan sociable era imposible que alguien pudiese escribir Crimen y castigoA la sombra de las muchachas en florEl artista adolescente o Bajo el sol de Satán.
Semejante simetría de existencias “limpias, cabales y espontáneas” estaba reñida con la creación de personajes de novelas psicológicas como las citadas. Aquí “morirían de consunción, se casarían honestamente para tener un hijo cada año”. Gente tan lozana, "que come a dos carrillos, que bebe e ignora la úlcera del duodeno”, vive ajena a “las complicaciones estilizadas, naturales de otros climas dolorosos, turbios”, que el mismo extranjero rechaza en cuanto se establece en España durante cierto tiempo.
Es gente que “está más allá de la psicología” y que se deja llevar por sus pasiones, aplaudiendo o abucheando en el cine cuando algo les gusta o les disgusta. Arlt veía en esta forma de conducirse la causa de que en la moderna literatura española no hubiese “escritores nerviosos engendrados por las epilépticas civilizaciones” de Londres, Leningrado, Berlín o París.

“Un escritor refleja la realidad social, y la realidad social de la masa española es sencilla en lo que atañe a su vida psicológica, al menos en el sur”.

Los viajes por Galicia, Asturias, Cantabria y el País Vasco le ofrecieron una imagen más apacible que la España del sur. La miseria frente a la “casi prosperidad” norteña. La comparación llega al punto de confrontar dos ciudades como Cádiz y Vigo -ambas con una población similar y con puerto continental- para ejemplificar el antagonismo entre el norte y el sur. Así, mientras la ciudad andaluza tenía veinte veces más cafés y tabernas que Vigo, el nivel estándar de su población proletaria era infinitamente más bajo que el del trabajador campesino o marítimo de Galicia. Arlt cuenta que en los días de fiesta en Vigo al trabajador sólo se lo reconoce por sus manos deformes, ya que su vestir ciudadano es idéntico al del pequeñoburgués.
También destaca de los norteños su arrojo, remitiéndose a la bravura que demostraron en la revolución de Asturias de octubre de 1934 en la que murieron cinco mil personas. Para sofocarla el gobierno republicano tuvo que recurrir a las armas de guerra más modernas. Cuando, después de este trágico suceso, el ministro de la Guerra, José María Gil-Robles, visitó una fábrica asturiana, los trabajadores le dieron la espalda.
Más diferencias: si en Andalucía el llamado “bajo pueblo” no se mezclaba jamás en los lugares de diversión con la burocracia y pequeña burguesía, en Galicia la convivencia entre ambos estamentos era un hecho. Las capitales andaluzas le parecieron excesivamente ruidosas; en cambio, las gallegas eran “mortalmente silenciosas”. Si la masa andaluza “es un volcán en erupción”, la gallega se mostraba silenciosa y reposada. Ello no obsta para que durante su estancia en Betanzos se dejase seducir por la alegre fiesta del Ferial de San Roque, el 18 de agosto, junto al río Mandeu y en el propio río, que, tal como la describe, recuerda a una escena campestre del pintor David Teniers, aunque Arlt la compare con una de Gustave Doré, entre sonidos de gaitas, guitarras, mandolinas, tamboril, trompetas y violines.
Allí se bebía tan desaforadamente que él mismo sólo se recuerda "con el cuerpo fuera de la barca, tendido en la popa, de cara al agua en la que plateaba un reguero de luna entre montes de tinta china”.
En el País Vasco reparó en el nacionalismo católico y antifascista que calificó como “uno de los más sorprendentes fenómenos sociales que fermentan en ese continente de pequeñas naciones, como ha sido definida España”. De la casona vasca anotó que se parecía a un convento.

“El alma se encoge despavorida en presencia de estas vidas rectas, vivida en grandes habitaciones desmanteladas de superfluidades" y donde los dormitorios “no son para el amor, sino para el deber de la procreación”.

Uno de los pasajes más atractivos de Aguafuertes es el descenso del propio Arlt a la mina asturiana de Llascares, donde los hombres son "como enterrados vivos", acompañado y guiado por un ingeniero de Minas (él hubiese preferido la compañía de un minero). Allí los mineros trabajaban siete horas seguidas, de ocho de la mañana a tres de la tarde, con un descanso de veinte minutos a mediodía para almorzar algo, por quince pesetas diarias de sueldo.


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De EN LENGUA PROPIA (blog del autor), 06/10/2015

Fotos:
Portada del libro
Roberto Arlt en 1935
Llegada de inmigrantes españoles a Argentina
Tertulia de Jacinto Benavente en el Café Lisboa, 1918
Gitanos en el Sacromonte, 1900
Fiesta campestre, de David Teniers, 1647

Umberto Eco: el hombre que enseñó a pensar los signos de esta época

PABLO GIANERA

Anoche, a última hora de la Argentina, se conoció la muerte de Umberto Eco. Según informaron los diarios italianos La Reppublica y Corriere della Sera, Eco murió de cáncer en su casa de Milán. Con su desaparición, termina una de las aventuras intelectuales más apasionantes y consecuentes de la contemporaneidad.
Eco pensó desde perspectivas diversas el mundo en el que vivimos y, gracias a eso, nos ayudó también a pensarlo por nosotros mismos. No hubo prácticamente fenómeno de la vida contemporánea -de la publicidad, el arte, el periodismo, la política o Internet- acerca del cual no se hubiera pronunciado, muchas veces con una altísima carga de provocación. Si solía ser infalible, era porque estaba blindado por una cultura (cultura en el sentido más cabal y áureo de esa palabra) que le permitía desandar la genealogía de cada objeto de su estudio.
Eco había nacido en la ciudad de Alessandria, en la región italiana de Piamonte, justo en el centro del triángulo entre Génova, Milán y Turín. Aunque estudió y dictó clases inicialmente en el Piamonte, su vida académica quedó fuertemente asociada a la Universidad de Bolonia, donde, desde principios de la década de 1970, ocupó la cátedra de Semiótica. A esa altura, Eco tenía detrás una cantidad de ensayos que lo habían convertido en una figura insoslayable para los estudios semiológicos y la filosofía del arte.
Si bien sus investigaciones iniciales, aquellas de la segunda mitad de los años cincuenta, estuvieron orientadas a problemas de la Edad Media (pensemos en Arte y belleza en la estética medieval), Eco hizo una incursión radical en el arte contemporáneo con la publicación, hacia 1962, de Obra abierta. Este libro llamó verdaderamente la atención sobre ciertos fenómenos estéticos que, aunque hace ya hacía tiempo tenían carta de ciudadanía en el terreno del arte, no habían sido entonces presa de la teoría: las formas abiertas, precisamente, la indeterminación y el azar en el arte. Eco fue acaso el primero que puso sobre la mesa el problema de la ausencia de identidad de las obras contemporáneas. Fueron los años, además, de la amistad con el compositor Luciano Berio, que a instancias de Eco compuso Thema (Omaggio a Joyce), una pieza electroacústica que hay que escuchar en estrecha sincronía con el libro Las poéticas de Joyce.
En la segunda mitad de la década de 1960, Eco estuvo de visita en Buenos Aires para dictar unos cursos en el Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigía en esos años Alberto Ginastera. El tema era la obra abierta, pero Eco, que decía tocar la flauta traversa, no se conformó con su papel profesoral: muy en línea con las formas abiertas de las que tanto escribió, quiso participar también en los grupos de improvisación musical del centro de vanguardia. Según le gustaba recordar al compositor Gerardo Gandini, que coordinaba esos grupos, Eco se esforzaba, pero la verdad era que no tenía ningún dominio de su instrumento. Con todo, la anécdota tiene algo bastante serio: el filósofo y semiólogo no tenía miedo de implicarse resueltamente en aquello sobre lo que hacía teoría.

Visiones del apocalipsis
La década de 1960 señalaría, al margen de las ideas del filósofo del arte, la irrupción del maestro de la semiología. Todo estudiante conoce ahora, de primera o de segunda mano, las conquistas de Eco en ese terreno, pero hay que imaginarse la conmoción que habrá suscitado Apocalípticos e integrados cuando salió, en 1964. Eco usaba allí la lingüística (la vieja lingüística de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce) como caja de herramientas para pensar la cultura de masas, de Superman a la publicidad. El apocalipsis y la integración pasaban por la mayor o menor cercanía y la mayor o menor aprobación hacia esa cultura de masas que parecía ocuparlo todo a partir de una fuerte codificación.
Sin embargo, la codificación no asustaba al intelectual. Su novela El nombre de la rosa, de 1980, trabaja con los géneros. ¿Qué hace aquí Eco? Muy simple y a la vez complejísimo: pone a funcionar la maquinaria hipercodificada de la novela policial en una trama que nadie más que él podía construir. En plena Edad Media, se busca un conjetural segundo volumen de la Poética de Aristóteles. El encierro de los claustros monacales era el virtual sucedáneo del misterio del cuarto cerrado del policial de enigma. La versión cinematográfica interpretada por Sean Connery, Christian Slater y Ron Perlman, es decir, la relectura en esa misma cultura de masas, le dio a Eco una fama muy alejada de los círculos académicos e intelectuales. Era el principio de una aventura dentro de la aventura.
Eco se convirtió entonces en novelista, en inesperado best seller. Vendrían después El péndulo de Foucault -ficción laberíntica que aun así conquistó millones de lectores-, La isla del día de antes, Baudolino, El cementerio de Praga -plagado de espías- y Número cero, plagado de periodistas.
Le gustaban las listas, como a casi todo el mundo, y dedicó un libro entero a ellas, El vértigo de las listas. ¿Le habría gustado que jugáramos a las listas con sus propios libros? Es muy probable que sí. Pero él es un caso muy particular. Cada lector puede armar su lista y, sorprendentemente, es posible que esa lista no coincida con la de ningún otro lector. Eco escribió como uno que fuera a la vez muchos. También en eso se contaba entre los más contemporáneos de todos.

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De LA NACIÓN (Argentina), 20/02/2016



Friday, February 19, 2016

Isidro Lángara, el cañón gipuzcoano

Carlos Piera

Marcó cerca de 600 goles, máximo goleador en tres países diferentes y aún tiene el mayor porcentaje de goles en la selección española: 17 goles en 12 partidos.
Ahora que muchos equipos de fútbol juegan sin nueve, sin delantero centro, se hace necesario recordar al mejor delantero rematador de la historia de nuestro fútbol. Se llamó Isidro Lángara Galarraga y era guipuzcoano de Pasajes. Era un mocetón de casi 1,90 con un disparo con ambas piernas que mandaba a los porteros al hospital, los incrustaba contra las redes o hacia vibrar los postes con sus balonazos. Le llamaban “El tanque” y tuvo cinco equipos en su vida el Real Oviedo (1933-36 y 1946-48) la selección española (1932-1936), la selección vasca (1937-1939), el San Lorenzo de Almagro argentino (1939-43) y el Real España de México (1943-46).

Se le han contabilizado cerca de 600 goles en 17 años de carrera y entre ellos 13 “hat tricks” (tres goles en un solo partido). Como anécdota a Portugal, en la clasificación para el Mundial de 1934, le endosó 5 goles de los 9 que marco España. Lángara solo jugó 12 partidos con la selección española pero marcó 17 goles, porcentaje de goles aún no superado. En su primera etapa con el Oviedo marcó 104 goles en 90 partidos, en Argentina, en las cuatro temporadas en San Lorenzo de Almagro marcó 110 goles en 121 partidos. Su primer partido con San Lorenzo fue contra River Plate, prácticamente recién bajado del barco,  y le metió cuatro goles. Un Alfredo Di Stefano de doce años estaba en la grada y contaba Don Alfredo que no podía dar crédito a lo que vió.
 

Isidro Lángara vino al mundo en Pasajes Ancho (Guipúzcoa) el 25 de mayo de 1912. Al morir su padre, cuando contaba 13 años, ingresó en la Algodonera Fabril Subijana como aprendiz de tornero. Alternaba su trabajo con el fútbol porque su hermano mayor Jesús, le llevaba a entrenar al campo del Euskalduna. Jesús descubrió su potencia de tiro cuando Isidro tenía diez años. Jugo sus primeros años en equipos guipuzcoanos. Después estando en el  Tolosa se interesó por él el Oviedo, que estaba en segunda división. Se hizo el traspaso y el Tolosa recibió 3.000 pesetas, Lángara 4.000, su sueldo mensual era de 500 pesetas. Con el Oviedo se dio a conocer, subieron a primera y fue máximo goleador (Pichichi) tres años seguidos (1934-36).

Mundial de Italia 
Disputó el Mundial de Italia de 1934, en el que pudo jugar dos partidos, marcando dos goles en la eliminación de Brasil. El siguiente partido con Italia quedó en empate (1-1) y Lángara fue pateado hasta la extenuación. En el partido de desempate, con una España diezmada, ganó Italia 1-0 y Mussolini tuvo lo que quería. Aquella selección española que fue a Italia fue quizá el mejor combinado nacional antes de “La Roja” con jugadores del nivel de Lángara, Regueiro, Zamora, Quincoces, Cilaurren, Errasti y Gorostiza entre otros. La guerra civil que truncó tantas cosas acabó con las competiciones nacionales. Lángara junto con otros compañeros vascos (los hermanos Regueiro, Gorostiza, Aedo, Alonso, Cilaurren, Larrínaga y Sabino Aguirre entre otros) integraron la Selección de Euskadi que desarrolló una larga gira propagandística y de recaudación de fondos para la República. Acabada la guerra la mayoría tuvo que exiliarse, sobre todo a México, donde jugaron la liga mexicana como Club Deportivo Euskadi. En 1939 recala en Buenos Aires fichado por el San Lorenzo de Almagro, donde jugaba su amigo de la selección vasca Ángel Zubieta, y que era ya el equipo de los españoles emigrados en Argentina. Cuatro primorosas temporadas con los “cuervos” que se saldaron con 104 goles.  

En 1946 vuelve a España, al parecer por intercesión de Felipe Polo -cuñado de Franco- directivo del Oviedo, su antiguo club que le echaba mucho de menos con el que jugó dos temporadas más hasta su retirada en 1948 con 36 años. El ambiente que había en España en la posguerra no le gustó nada y se vuelve a México. En 1950-51 dirige como entrenador al Unión Española de Chile, después de vuelta en México al Puebla, con el que fue campeón de México en 1953. En 1955 de vuelta a Argentina entrena a San Lorenzo de Almagro. Al acabarse el fútbol trabajó un tiempo en la empresa de su amigo Luis Regueiro en México donde se estableció.Viajó frecuentemente a España. Madrid, Oviedo, Andoain. Siempre el mismo recorrido.En 1943 vuelve a México para jugar un par de temporadas con el Real Club España, con el que es máximo goleador en las temporadas 1943-44 y 1945-46.Cuando le atacó el mal de alzheimer, ya en 1990, se estableció en Andoain, en casa de su sobrina María Jesús, hija de su hermano Jesús. Pasaba muchas tardes junto al padre de Luis Miguel Arconada viendo los partidos de la Real Sociedad y hablando de fútbol. Isidro Lángara Galarraga, que había sido máximo goleador en tres países diferentes, falleció en Andoain el 21 de agosto de 1992, apenas dos semanas después de que España se proclamase campeona olímpica de fútbol en Barcelona.

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De PORTAL CARTA DE ESPAÑA, 2010



Imagen: Isidro Lángara en una portada de El Gráfico 

Despidiendo el carnaval a pucherazo limpio


JOSÉ CRESPO ARTEAGA

El domingo reciente despedimos el carnaval de la mejor manera posible: degustando un platito en familia, lo demás son vainas. El día anterior se llevó a cabo el afamado Corso de Corsos, orgullo cochabambino que consiste en ir a sentarse todo el día sobre unas durísimas graderías de madera mientras llueve la espuma de todo lado y pasan comparsas de Caporales una y otra vez hasta el empacho. Más temprano, antes del mediodía, entran las unidades militares antiimperialistas disfrazadas de robots, superhéroes de Hollywood, abejitas u otros bichos para deleite de las masas. A esta mescolanza sin ton ni son le están haciendo campaña para que la declaren patrimonio cultural (a semejanza del Carnaval de Oruro), pues dicen sus promotores que es “única” y ciertamente llevan razón porque en ninguna otra parte del planeta se enorgullecerían de semejante despelote.

Perdonen que ahí no termina el despropósito. El espectáculo tal no es más que otro pingüe negocio para la Alcaldía que subasta cada metro lineal de las calles del recorrido entre grupos de comerciantes que se disputan, hasta de las mechas, los mejores sitios para revenderlos a su antojo. Según alguien me dijo, por un estrecho asiento en graderías cobraban hasta Bs. 150 (casi 22 dólares) y por una silla de plástico en los sectores más privilegiados (si es que se puede llamar así a un lugar sin sombrilla y a ras de acera incomodado por la infinidad de transeúntes que estorban la vista) exigían Bs. 250 o más. Perdonen que esté haciendo pucheros pero yo no acudiría a tal fiesta ni aunque me pagaran generosamente y tener que aflojar la billetera debe de ser para descerebrados o gente con plata. Es que hay gente con plata, por eso piden tanto, me corrige mi asesora financiera. Y callo.

Mejor gastar esos 150 pesos en tres o cuatro vinos de buena calidad para acompañar un sabroso Puchero, el plato que se acostumbra preparar en los carnavales, especialmente en los mercados vallunos. Cada fecha especial tiene su acostumbrado manjar para conmemorarla. Bolivia tiene más comidas que pueblos y ciudades, y me imagino que en los otros países de la región no son menos. Los largos días del carnaval se pasan saltando entre asados a la parrilla y mojazones con agua. El martes de ch’alla menudean los humos de los sahumerios y retumban los cohetillos en casas y negocios como encomendándose a la buena suerte y rindiendo tributo a la Pachamama con cerveza u otro licor. Es almuerzo de rigor el puchero, siguiendo la tradición. Para esos días se agota el k’awi (corte de pecho vacuno) en las carnicerías y los repollos se venden como pan caliente luego de ser despreciados todo el año. El durazno vale hasta su pepa como si fuera oro.

En casa preferimos esperar una semana más, para conseguir los ingredientes con toda calma. Unos tíos y su grupo familiar acostumbran reunirse una vez al mes, un fin de semana, en algún domicilio por turnos. El domingo tocaba ejercer de anfitriones a ellos. Qué mejor que un puchero que andaba antojándose mi tía y también los primos. Había degustado uno, días antes, pero me sumé al entusiasmo sin rechistar. Nunca me hago de rogar donde hay promesa de buen gusto y banquete. Y habrá vinitos, me anunciaron para terminar de hacerme feliz. Luego, mis orejas calentadas dieron absoluta fe de ello.

No sé si habrá preparación más morosa que la de este cocido popular. Toda la noche del sábado vi a mi hacendosa tía efectuando los preparativos y noté que su cocina estuvo con luz hasta medianoche. No es para menos alistar esto y aquello, entre otras cosas, remojar y moler el ají amarillo, remojar los garbanzos y el chuño, adobar la carne y otros menesteres de ancestral cocina. Al día siguiente, al mediodía fueron llegando los invitados.  Una sopa del apreciado k’awi fue el aperitivo para los que se apuntaran y refresco de mocochinchi (durazno seco) para la sed. Yo no caí en la trampa y eso que no había probado nada desde el desayuno. El plato fuerte es mi fuerte, valga el sinsentido.

Me colé en la cocina para observar el proceso de servido. Sobre una cama de láminas de repollo hervido pusieron papas blancas, chuño y tunta (chuño blanco). A continuación una capa de arroz en su punto ligeramente aguanoso y encima la carne previamente cocida en filetes. Terminaban la decoración un durazno cocido y motas de garbanzo, todo generosamente regado por la salsa ligeramente picante del ají amarillo. El toque agridulce del repollo con esa combinación de arroz y chuño me sumió en el mar de los placeres. ¡Y el k’awi, qué suavidad de carne por una vez! Preferiría no contaminar el paladar con la textura dulzona del durazno (otros hasta le suman una pera). Tanto disfruté que hasta repetí plato con gallardía. De postre sirvieron una especie de budín con maracuyá, ácido y macanudo, escaso y en su punto menos sólido. Daban ganas de aplaudir pero sólo se podía murmurar de puro deleite.

Destaparon las botellas. No miré los refrescos ni siquiera en jarra. Raro placer pavloviano anticipa el ruidito característico del corcho saliendo de prisión. Vino tinto para sosegar la sobremesa, como para alegrarse de estar vivo. En esas circunstancias nadie me mueve de mi sitio. Impagable sensación de saber que el vino manara de cualquier botella para sortear unas partidas de cacho más adelante, mientras sonaba de fondo el último concierto de Los Chalchaleros.

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De EL PERRO ROJO (blog del autor), 17/02/2016